DE LA CORRECCIÓN A LA ULTRACORRECCIÓN

Acostumbrados estamos a las correcciones que tenemos al hablar. El hablar como el escribir se convierte en un arte. El entendimiento es el instrumento fundamental de ése arte. La industria editorial tiene como reto un buen manejo del lenguaje.

Es controvertido para el público lector el qué debe y qué no debe aparecer impreso en los libros. El buen decir es pan nuestro de cada día. Hay novelas actuales que hacen uso de un lenguaje “cotidiano” para el entendimiento y gusto del lector; de aquí que surja la controversia de si lo que se debe plasmar o no palabras como “chido” “chale” debe cumplir con una función literaria.

Lo rico que es el castellano que hablamos los mexicanos tiene variantes para la escritura, la sinonimia permite la escritura, que para otros países significara de poco entendimiento.
Es una responsabilidad el conservar el idioma de una forma correcta. Los grandes autores son reconocidos en su mayoría por la responsabilidad con la que plasman sus ideas.

Muchos son los factores que influyen en cómo se escribe un libro. Se debe determinar a qué público va dirigido, el nivel socioeconómico al que va dirigido el libro determina el uso de ciertos vocablos.

De nuevo encontramos aquí la responsabilidad del editor, es él quien debe estar en conexión con el autor para hacer del producto algo claro y ameno deben:
Adecuarse al público.

* Educar
* Divulgar
* Informar
* Dar a conocer modos de expresión

El manejo de caló de los anglicismos, tecnicismos deben estar justificados. La relación del contenido con la idea a plasmar debe estar en armonía.

El descuido en el contenido por parte de la editorial no solo es un reflejo de las fallas del autor, el prestigio de la empresa debe mantenerse de forma eficaz. Como público debemos exigir responsabilidad de las empresas editoriales, mantener el adecuado uso de la lengua española.

CORRECCIÓN DEL MANUSCRITO

Ha sido ya mencionado en más de una ocasión la labor del editor. Una vez que se pasa a la tarea de la publicación del manuscrito entra una tarea trascendental para el editor, que es la de corregir el manuscrito para que se transporte a la imprenta. El corrector ayuda al autor a presentar las ideas que éste intenta plasmar de una forma clara para los compradores.

Muchas veces por cuidar las ideas que quiere presentar el autor no se da cuenta de los errores con los que cuenta su trabajo. Aquí debe mediar el corrector y hacerle ver las fallas al autor. Este corrector es en las grandes empresas editoriales un empleado, mientras que en las de menor peso el corrector es un trabajador externo, el cual se contrata solo con fines de mejorar la claridad del libro.

Las principales tareas del tipógrafo y del corrector son las de mejorar la claridad y estilo. La labor del tipógrafo es transcribir los errores señalados. El corrector tiene más responsabilidades en dentro de la presentación del cuerpo del libro. Las principales son:

A) Legibilidad: Presentación legible del manuscrito, que el tipógrafo pueda leerlo de forma sencilla.

B) Unificación: El manuscrito debe cumplir con los criterios de puntuación, nombres, abreviaturas etc.

C) Gramática: El corrector clarifique las ideas plasmadas por el autor sin cambiar el sentido de lo que quiere decir.

D) Caridad y Estilo: Darle al lector la claridad para que pueda comprender el contenido, en la literatura en ocasiones se conserva el estilo rebuscado del autor.

E) Veracidad de la Información: datos e información aportados por el autor sean reales.

F) Propiedad y legalidad: Se requiere que el corrector sea un experto en el tema, debe comprobar que las ideas del autor no sean de algún otro autor.

G) Detalle de producción: El tipo de letra tiene que ser el adecuado y que el manuscrito esté completo.

FERIA DEL LIBRO

Parece que fue ayer. El regreso a una feria del libro está llena de dudas y de recuerdos. Fue la primera pero no la última, hace 10 años fue mi primera asistencia a un evento relacionado con libros. En esa ocasión el interés es sembrado por los profesores y no por iniciativa propia.

El costo es accesible. La fila es modesta por tratarse de un miércoles. Muchas son las preguntas que surgen camino a la Trigésima Feria del libro que se realiza en el palacio de Minería de la ciudad de México. A la entrada los cambios son inminentes, vagos son los recuerdos de una década atrás. Ahora los medios de comunicación masiva hacen de ésta feria una promoción inminente en el itinerario de la ciudad más grande y caótica del mundo.

Los cambios han sido diversos, lejos estamos de presenciar en esencia lo que José Vasconcelos impulsó en la primera edición de la Feria Internacional del libro. La intención es la misma, un evento en el que los libros jueguen el papel protagónico. La lectura, el desarrollo de la cultura anteponiéndose a lo comercial.

¿Es cierto que se anteponga lo cultural? Esa es una de mis dudas al ir recorriendo los estrechos caminos que han sido marcados por el peso de las editoriales. Es abrumante observar el peso de empresas como Alfaguara en el espacio del Patio principal del palacio.

Cantidad vs Calidad

A cada paso que doy me encuentro con títulos comerciales, la promoción del libro de moda es la prioridad de Alfaguara. Los deseos de venta están situados en títulos como Crepúsculo. El guía que nos acompaña es conocido del adjunto de la materia, es realista y poco ambiguo. El contesta nuestras dudas con una sinceridad que parece sinismo. “Aquí damos el peso a libros que serán éxito en ventas y no a los clásicos literarios” fue la respuesta a la pregunta de rigor del por qué los espacios son ocupados en su mayoría por los libros que tienen mayor publicidad en el mercado.
Uno a uno los encargados de cada editorial iban quitando la neblina de la Feria. El giro ha sido comercial. “Si quieres encontrarte a los grandes autores y libros prometedores ve a la feria del libro de Guadalajara” fue la respuesta del encargado de punto de lectura. Doloroso pero cierto, el ir y venir de curiosos en la Feria de Minería está marcado por estudios de mercado y no por tratar de adentrar a esos lectores pasivos a un mundo en el que las letras se convierten un placer.
Sramago vs Stephanie Meyer, grupo Santillana vs editorial Era, Monsiváis vs Mariano Osorio esa es la constante de la feria de la ciudad de México en contraposición a la presentada en la ciudad de Guadalajara, la cual menciona Samuel Cortés es una feria más especializada, es donde las editoriales buscan hacerse de los derechos de grandes publicaciones.

De cualquier forma salgo satisfecho, es gratificante oler ese especial perfume que desprenden los libros, también me alegra encontrarme inmerso en una aglomeración por una feria del libro. En un país como el nuestro en el que el promedio de libros leídos es aun sostenido por universitarios resulta un consuelo que una vez al año la gente tenga la curiosidad de ir a comprar libros.

Que borroso sería el panorama para José Vaconcelos si se encontrase en lo que hoy es la Feria Internacional del libro en el palacio de Mineria, las más de 100mil publicaciones seguro asombrarían al positivista...

http://www.youtube.com/watch?v=QOKzbNmQQe8

DESARROLLO EDITORIAL: DE LA IDEA AL LIBRO

Por amor al arte. Es muy común que en nuestro país muchas de las actividades profesionales y de oficio se realicen “por amor a la camiseta”. La labor de un editor en una empresa editorial es sin duda un reflejo de esta frase. Él más que nadie es consciente de las dificultades con las que se enfrenta la colocación del libro en el mercado. Su labor es bidimensional, por un lado tiene que ser un promotor cultural y por otro por otro tiene que ser un promotor en aspectos mercantiles.

El editor puede ser definido como un estratega. Las mayores decisiones de la actividad editorial recaen en el. Debe salir en busca de manuscritos y también promover que estos se realicen. El editor es quien materializa las ideas.

Dentro del manejo de manuscritos eta inmerso el editor, debe hacer un eficaz registro del mismo puntualizar el nombre del autor. Como ya había mencionado en controles anteriores la labor de un editor no es superficial, debe conocer con amplitud la industria debe tener un amplio catálogo mental de libros, debe equilibrar todas sus actividades en la producción, las finanzas y ventas.
La llegada de los manuscritos difícilmente es espontánea. Requiere del conocimiento del editor y en su mayoría que el busque al autor. También existe la elaboración de escritos por encargo, que es la construcción de ideas dependiendo de lo que la empresa editorial quiera satisfacer de su público. La empresa debe mantener un prestigio el cual debe estar siempre presente para el autor, debe adquirir manuscritos a la altura de sus anteriores publicaciones.

La revisión del manuscrito es fundamental. La lectura en su totalidad es un camino sin salida. La opinión de un consultor es importante debe decidirse si el manuscrito es publicable o no. De ahí que en ocasiones haya una segunda etapa devaluatoria del texto, se deben consultar si cumple con la línea de publicación de la editorial, no debe de salirse de los lineamientos que manejan para que se presente en sus productos.

Hay empresas que hacen proyectos a futuro y la construcción de textos en etapas es inminente para la generación de recursos. El señor de los anillos y Harry Potter son un ejemplo de cómo una casa editorial ve a futuro, da el tiempo adecuado a las publicaciones y sobre todo sabe la expectativa que genera en su público con cada uno de los textos. La publicidad y la distribución van de la mano para culminar el éxito de la serie de publicaciones.

La industria editorial en la actualidad busca la publicación de grandes autores. De ahí que exista la actividad editorial como la conocemos en firmas como Alfaguara o Planeta, que buscan presentar novelas, ensayos de grandes autores como Gabriel García Márquez y que asegura que el nombre le hará peso en la venta de sus libros. Si duda no es lo mismo presentar un libro que por sí solo se haga publicidad como es el caso de los escritos por las grande plumas mundiales que presentar a un autor que será un desconocido para el público.

ASPECTOS FINANCIEROS

La industria editorial como la conocemos inmersa en un proceso de intercambio de capital tiene que situarse en las normas del capitalismo mundial: la producción a menor costo con ganancias a mayor escala.

Es difícil comprender todo el ciclo de la producción del libro. Más si nos enfocamos a lo que a las finanzas se refiere. El tener un ejemplar en nuestras manos de cualquier librería, nos pone el cuestionamiento de el por qué el precio varía dependiendo del establecimiento en donde lo hayamos adquirido. Aun que la diferencia más marcada depende de la presentación del libro cada librería y editorial tiene un proceso distinto y por lo mismo una distribución diferente de su capital.

La distribución de los recursos encaminados a la producción es el principal eje del costo final. El camino del capital de parte de la casa editorial comienza en varios caminos: autor, traductores, ilustradores, editor, fabricante del papel, vendedores y publicidad. Tantas son las veredas del dinero en la industria editorial, de ahí la importancia del costo final, el precio que como consumidores conocemos, sería injusto hacer un juicio hacia la industria del libro sin adentrarse en las dificultades que el proceso significa.

De una forma más ordenada y como la plantea el autor el camino que se sigue dentro de los costos, se segmenta de la siguiente forma.
COSTOS DE PREPARACIÓN EDITORIAL: Es el capital dirigido a los pagos de los creativos y de los primeros en la cadena de producción (autores, dibujantes, correctores de estilo, traductores)
COSTOS DE MANUFACTURA: Inversión encaminada al diseño del libro aquí entran los pagos dentro de la imprenta (tinta, hilo, papel)
COMERCIALIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN: Son los gastos por la distribución y la recolección de pedidos.

Existen otros costos dentro de la producción del libro. Los automáticamente variables: aquellos que aumentan indiscutiblemente con el crecimiento en las ventas. Al aumentar el número estipulado de la venta de un ejemplar se tiene que incrementar los derechos de autor, el costo por papel por encuadernación. Es una regla directa con respecto a las ventas. A mayores ventas mayores gastos.

Costos no variables: No dependen del número de libros impresos. Se dividen principalmente en dos. Los costos de preparación editorial (corrección, ilustración y diseño) los costos por composición de originales (tipografía, caligrafía).

Hay dos apartados más de los costos que recaen en la industria editorial. Dentro de estos dos apartados esta inmerso sin duda alguna el editor, quien como ya habíamos mencionado es el principal actor en la industria. Los costos de promoción (dependen del editor, es la publicidad que se le dará al ejemplar). Y no podíamos olvidar los costos generales que son también controlados por el editor son en los que recaen los gastos administrativos de contabilidad, la renta.

Para comprender lo que son los costos dentro de la industria editorial en el mundo debemos comprender que es participe de un mercado, el cual está encaminado a la colocación de un producto (en este caso el libro) y por lo mismo debe existir siempre una relación entre lo que son los costos y los ingresos. Los primeros recaen en el costo del libro y los ingresos dependen de la cantidad de ejemplares vendidos.

CUESTIONARIO DE LA CLASE

CUESTIONARIO...
1. Define los más ampliamente posible el concepto de Empresa Editorial

Como tal una empresa dentro del momento histórico en el que vivimos, el capitalismo, busca la distribución de su producción en vías del incremento del capital. La globalización actual es retratada en la industria editorial, vemos libros de superación personal, y de temas banales en vías del consumo. Las ganancias son el punto final de un trabajo colectivo. La unidad es una virtud en el proceso de producción de la empresa editorial. Como institución la empresa hace cálculos determinados de su producción para llegar a un balance en la producción y conseguir las ganancias que mantengan la proyección del ejemplar.

Económico-social por definición, cumple sin duda alguna con el concepto.
La división del trabajo que maneja K. Marlx se ve retratada en el grupo encargado de hacer llegar el libro al consumidor (lector). Autor, editor, impresor, corrector de estilo, vendedor son artífices del libro, saben cuál es su función y la desarrollan en pro de la colocación del libro en un mercado determinado.
El compromiso social es uno de los ejes que tiene como precursores, el libro proyecta cultura. De ahí que se puede catalogar al proceso como una producción lucrativa con fines utilitarios.

2. ¿Cuál es el papel del Editor en la sociedad?

El editor es un pilar primordial del proceso. Es el eslabón en el proceso de acercamiento al libro. Su responsabilidad es bastante. Más adelante tocaré al editor y a la empresa editorial como responsables para incrementar el número de lectores en nuestro país. El editor tiene el papel fundamental de revisar los manuscritos. Es él quien debe comprometerse al igual que el escritor con la sociedad, en conjunto presentar obras de la calidad cultural y no dejar que la industria caiga en las manos absolutamente capitalistas de vender la producción con el fin del incremento del capital. Debe existir el compromiso de cooperar de igual forma que lo hace en el proceso un editor es como un maestro, debe guiar en el camino a los alumnos.


3. De acuerdo con las lecturas y las discusiones en clase, ¿qué acciones propondrías para incrementar el número de lectores en México?

Para crear grandes proyectos se comienza por la colocación de una primera piedra. Las acciones a criterio propio deben estar sustentadas en varias vértices capaces de sostener un proyecto macro como es el incrementar el número de lectores en México. El gusto debe ser el mayor impulsor a nivel personal, el lector debe adentrarse al mundo literario por gusto propio y no por obligación como la educación tradicional lo propone. El sistema básico debe ser en donde se comience con los incentivos que transformen la forma de ver a los libros. Podríamos divagar mucho en utopías que han ido y venido en el discurso político, pero la realidad es que se debe comenzar por los problemas más grandes. En nuestro país el número de personas analfabetas es alarmante. Una alfabetización social debe ser de las primeras medidas para partir. Una familia lectora es capaz de motivar a los hijos a penetrar en la lectura.

La industria editorial juega un papel importante, debe existir el compromiso que requiere la difusión de las letras. No es concebible que la industria editorial haya caído en las ideas que rigen la competencia de los mercados televisivos por ejemplo, la tv. Propone contenido basura debido a la justificación que existe de “vendemos lo que al público le gusta y divierte” mentira sin lugar a dudas. La difusión de un contenido cultural completo hace que la sociedad tenga oportunidades de conocer más allá de lo banal; de igual forma la industria editorial debe hacer énfasis en la promoción de los grandes libros, todo libro tiene un mensaje y enseñanza, estoy totalmente de acuerdo, pero no podemos presentar de forma constructora/educadora en la feria del libro el ejemplar de Mariano Osorio.
La sociedad como último peldaño en mi pirámide del gusto por la lectura, debemos encontrar, difundir las pinceladas que tienen uno y todos los libros en sus páginas. Es un acto de conciencia social, el invitar a los amigos familiares a leer un libro ameno y rico en enseñanzas debe ser un compromiso que todos debemos cumplir.

Partiendo de ésta idea de alfabetización/gusto por la lectura creo que el esquema que debe modificar la imagen que existe hacia los libros comienza así: Gobierno -----Instituciones de educación------Industria editorial-----sociedad.

4. En su libro Homo videns, Giovanni Sartori hace una severa crítica a la preeminencia de la televisión sobre los medios impresos como los libros. ¿Cuál es tu postura frente a los argumentos de Sartori?

Como lo tocaba en la pregunta anterior, desgraciadamente la televisión de la actualidad propone pocos contenidos que culturicen al individuo/espectador. El contenido televisivo está estructurado con base a los niveles de audiencia que ésta genera. Promoviendo el morbo y amarillismo, la imagen se antepone al discurso auditivo y escrito. En la sociedad acelerada en la que vivimos es difícil que la televisión promueva reportajes de profundidad periodística que se apoyen en libros, la realidad en el espacio televisivo son las notas “informativas” que saturen de imágenes la pantalla.
La permanencia de la imagen sobre los libros permite el cambio que Giovanni Sartori conoce como Hovidens. Este Homovidens es cada vez más difícil de modificar siendo que desde pequeño aprende y se educa con el control remoto en mano.
Desalentadora sin duda es la afirmación del libro de homovidens. También calificaría de extremista, la televisión si es un foco de descultura, pero existen opciones diversas en el contenido (sobre todo en la televisión cerrada) y no es del todo la culpa de la televisión el que el presente de la sociedad sea m´pas lúdica que cognitiva. Retomar los libros tiene que ser una realidad y no una utopía. Estamos lejos de llegar al ejemplo que maneja Ray Bradbury en su libro de Farenheti 451, en el que la lectura es algo prohibido y mal visto, la posesión de libros es sinónimo de delito. Pero la realidad es alarmante.

5. Menciona a los principales actores de la cadena del libro, comenzando por el autor y terminando en el lector.

Este proceso es un trabajo en equipo. La industria editorial es como una máquina de combustión interna, el trabajo debe realizarse de forma eficaz en cada uno de los componentes para que se consiga el trabajo requerido.
Como ya se ha mencionado el trabajo se distribuye de la siguiente manera: autor-editor-impresor-vendedor-lector.
Este proceso es como una cadena alimenticia, debe existir un equilibrio para que se complete.
Autor: Es quien hace la aportación a la sociedad, lleva su manuscrito que el fin de que se expanda su obra. Tiene que estar inmerso en el desarrollo de la promoción y consiente de las modificaciones que requiere su original para que cumpla con el gusto de la sociedad.
El editor: Es el Boss production por así decirlo. Es en el que recaen las tareas más importantes en cuanto a la edificación del proyecto. Es un coordinador general, recibe el manuscrito y proporciona cambios en beneficio de la obra. Debe tener conocimientos de la industria, perfecta gramática así como buenas relaciones públicas para promover el libro.
Impresor: se pone en sus manos el manuscrito para que le dé el aspecto tipográfico. En pocas palabras transforma de manuscrito a libro.
Vendedor: Recibe del editor los libros con un precio fijado, para que él pueda hacer la distribución y mantener un gran catálogo de oferta.
Lector: Es quien se convence del producto. El libro debe ser de su agrado para que sea un aliciente para que regrese a comprar un libro de esa editorial.

6. Menciona a los diferentes canales por los que llega un manuscrito a un editor

El camino de un manuscrito no siempre es el mismo. Llegan al editor de diversas maneras, muchas veces por medio de amistades o recomendaciones. Hay autores que confían sus obras a grandes editores por su buen trabajo o por acuerdos que existen entre la casa editorial y él. También está en las tareas del editor cazar los manuscritos que puedan significar un buen negocio para su empresa. O simplemente buscar textos de algún tema en específico que esté buscando la casa editorial.

Los agentes literarios son otra de las formas por las que puede llegar un manuscrito. Comúnmente es el camino que utilizan los escritores reconocidos, buscan por medio de agentes literarios la mejor oferta por su trabajo.
En este apartado puedo retomar el ejemplo de Gabriel García Márquez quien por necesidad hizo llegar el manuscrito de cien años de soledad a un amigo de la editorial siglo XXI, promoviendo su trabajo con un adelanto de pago por el manuscrito. Con el ejemplo de García Márquez podemos ejemplificar que el editor en ocasiones no se mueve de su lugar y llegan oportunidades magníficas de trabajo.

7. ¿Cuáles son las dos propuestas de cálculo editorial que propone Datus C. Smith? Descríbelas brevemente.

El cálculo que suelen hacer los editores según Smith para determinar el costo final que recibirán los consumidores depende de la producción. Visualizar el número de ejemplares con los que se pueda llegar a recuperar los gastos que la misma producción generó. Busca la recuperación del capital invertido.

MAYOR NÚMERO DE EJEMPLARES VENDIDOS = MENOR COSTO AL CLIENTE DE LAS PIEZAS.

8. De acuerdo con Smith, ¿cuáles son las posibles fuentes de financiamiento para un proyecto editorial?

Dentro del financiamiento editorial se debe partir del gasto por personal calificado, es un anticipo a los colaboradores que comienzan el proyecto son: escritor, correctores y dibujantes. Sigue el pago por el estudio del mercado al cual se ofrecerá el producto. La publicidad es un gasto siguiente en la cadena, con ella se hace la promoción del libro antes de que aparezca en el mercado, sigue el costo del papel y de la imprenta.

9. Según Roberto Zavala ¿cuáles son las partes de un libro?

Existen variantes en el modelo del libro, el autor maneja uno que para es el ideal y por ello lo retomaremos:

* Cubierta o primera de forros: contiene el nombre del autor, título de la obra y nombre de la editorial también es conocida como portada.

** Reiteración de portada o segunda de forros: página siguiente a la portada.

*** Hojas de respeto o páginas falsas, son la 1 y 2 aparecen totalmente en blanco.

*** Anteportada, portadilla o falsa portada, página 3 contiene el título del libro

*** Contraportada suele ser blanca

*** Portada: se encuentra en la página 5 con el nombre del autor, titulo completo, logotipo y nombre de la casa editorial y el lugar donde se localiza.

*** Página legal: Está conforme a los lineamientos de la ley: nombre del propietario de los derechos de autor, fecha de publicación, domicilio de la editorial, número de ISBN que corresponda además del impreso hecho en….

*** Epígrafe o dedicatoria: Se encuentra en la página 7 y la siguiente se deja en blanco por aquello de comenzar el libro con página non.

*** Texto o cuerpo del libro cuenta fotografías, cuadros, ilustraciones, mapas…

*** Apéndices o anexos
*** Cuadros y material gráfico

*** Notas: si hay al pie

*** Bibliografía

*** Vocabulario o glosario

*** índices analíticos

*** índice de láminas

*** Colofón: impresión, fecha de terminado, dirección de mpression y número
De ejemplares.

*** Tercera de forros o retracción de contraportada, y

*** Cuarta de forros o contraportada.

10. ¿Cuál es el papel de la publicidad en las revistas?

Para los medios impresos la publicidad es el sinónimo de sosten. En muchos medios de comunicación la publicidad y por lo consiguiente los recursos que esta ofrezca significan la mayor entrada que se tiene.
Juega un papel importante el de financiamiento. La venta de ejemplares solo sirve como alimentación del mismo proceso.

11. Escoge tu revista preferida y describe las partes que la componen.

En la primera de forros o cubierta se encuentra el título de la revista (Día Siete) en colores suaves y con tipografía formal y de buen tamaño. Debajo del título contiene la leyenda Circulación Nacional Exíjalo con su periódico. El número de la revista es de un tamaño mayor al de la leyenda y en negritas. La periodicidad se encuentra a un costado del título.
En la parte inferior derecha se encuentra el contenido temático de la revista. Es un número dedicado a la banda Radio Head por lo que la fotografía y nombre de la banda ocupan la mayor parte de la primera de forros.

En la segunda de forros se encuentra propaganda política del régimen en turno. Hace alusión a los aportes del subsidio de la leche Liconsa.

Primera página: contiene teléfonos y datos de la revista, la foto de la portada y la parte de la editorial que es dedicada a la banda inglesa. Colaboradores y el contacto para los anunciantes de publicidad.

Página 2 aparece: Año, número y el índice del contenido del ejemplar.
Página 3: Contiene publicidad de una Universidad Particular con ilustraciones. El anunciante es Universidad del Valle de México.
Página 4: Es una entrevista hecha al beisbolista Teodoro Higuera.
Página 5: Publicidad del canal 22. Muestra el programa ótico del canal, horario de transmición e ilustraciones.
A partir de la página 5 comienza el contenido de la revista, en ella se manejan temáticas de interés general, reportajes entrevistas y artículos de divulgación científica. La música, los programas televisivos, avances científicos son los primordiales en la emisión. La política queda fuera de la revista. Contiene bastante publicidad. El principal anunciante es la UVM.
Cuarta de forros o contraportada: Se repite la publicidad ahora con colores más sobrios y una mejor distribución visual de la tipografía.

12. ¿Cuáles son los canales más comunes para la venta de libros y revistas en México?
Existen dos tipos de consumidores: mayoristas y menudistas, los primeros son los distribuidores que median entre la editorial y los menudistas. Al menudeo son los puestos de periódicos y librerías. Los compradores directos son aquellos que van a comprar el ejemplar a los puntos de venta como kioscos, tiendas, mini supers y que también son clientes por suscripción.
Instituciones que son los principales clientes de las industrias editoriales a través de libros para niños, de consulta, de texto.

EL DESARROLLO EDITORIAL: DE LA IDEA AL LIBRO

El desarrollo de un país no se mide en cuántos tratados financieros tenga en su haber, el desarrollo verdadero y el que deja huella es sin duda es el desarrollo cultural. La lectura sin duda alguna es cultura.

La industria editorial por lo general no es sinónimo de ganancias. El proceso colocación del producto final como lo conocemos, el libro, no es una tarea fácil y remunerada a manos llenas. Por medio de esta lectura es posible conocer un poco de lo que significa la tarea que resulta aún artesanal de la elaboración, producción y colocación del libro.
De manera muy romántica comencé el tema pero es verídica para el progreso de una nación. Es de suma importancia para un desarrollo óptimo de una sociedad el equilibrio de la cultura de la lectura.
Es frio pero cierto, el libro es visto desde el punto de vista empresarial significa intercambio y ganancia. Éste último concepto ambiguo en muchos de los casos.

El gobierno no queda excluido del proceso de dicha industria. El fomento cultural en teoría es una obligación del gobierno, cada país debe fomentar el desarrollo de su población en vías de alcanzar el conocimiento y el progreso. Sin duda en nuestro país ve relegada esta tarea a instituciones no gubernamentales y en ocasiones a las mismas empresas encargadas de la publicidad del producto final (libro).

Cada país un problema y bien dicen que a territorios extensos problemas extensos. Paises subdesarrollados como el nuestro no son la excepción, el crecimiento editorial no es una constante, la producción que en otros tiempos era de mayor alcance que la que se tenía en países como España se relega a nuestros días a empresas dedicadas al consumo nacional. La
Las grandes editoriales son las de afuera, el consumo nacional es en su mayoría proveniente del extranjero. Existen esfuerzos de organismos internacionales por colaborar de forma conjunta con países subdesarrollados la UNESCO es un ejemplo de buscar la colaboración y en consecuencia la difusión de cultura por medio de las palabras escritas.

Al igual que una pequeña industria, en nuestro país conocido por un régimen como changarro, la industria editorial es un trabajo en equipo. Tomemos como ejemplo una panadería. El producto final es una dona. En el punto final, que viene siendo el consumidor, intervienen muchos factores previos a lo que concluye como la degustación del pan dulce. El panadero en nuestra industria viene jugando el papel del autor, es el que con imaginación y dedicación crea la dona. Existe una persona encargada de revisar la dona como producto, en la industria editorial es el editor que más delante explicaremos de forma más concreta el rol que juega en el circulo que significa el proceso editorial.

Al igual que la dona el libro busca colocarse dentro de un mercado competitivo y recaudar ganancias después de conseguir solventar los gastos de producción. Al igual que cualquier objeto de estudio dentro del capitalismo el libro significa incrementar la producción para generar mayores ganancias. La diferencia del proceso editorial radica en que influye mucho la publicidad y la creatividad del autor.
Los cuatro fantásticos de la industria son cuatro, autor, editor, impresor, vendedor. Viéndolo desde el punto de vista mercantil, son un grupo que colabora para con fines de colocar el producto en un sector determinado.

Autor: Creador, formulador de ideas, engloba elementos de su propiedad. Por medio del copyrigth mantiene en su propiedad su manuscrito. Es quien permite la difusión del conocimiento, existe un reconocimiento social.

Editor: Es una pieza clave para el proceso. Es un eslabón en la cadena de la proyección del libro. Autor-punto de venta son los puntos en los que media el editor. Se necesita de un amplio criterio y visión para manejar el trabajo del editor. Hace posible que el libro se conozca gracias a su experiencia en el negocio.

Impresor: Podemos denominarlo fabricante, recibe el manuscrito hace una composición tipográfica y devuelve el trabajo impreso al autor. Se limita a esta parte del proceso. De el depende la calidad de la impresión.

Vendedor: Es quien recibe los libros y dispone colocarlos con los clientes. Hace un escrutinio del sector al que va dedicado el libro. No solo cuenta con una carta para distribuir, tiene una amplia gama de lo que de libros se trata.

Existe un vínculo entre autor editor. Es un pacto de confianza y de punto de apoyo. Los dos buscan regalías por lo que deben hacer una buena mancuerna en pro de la venta. El autor coopera con una promoción del ejemplar, mientras que el editor sabe cómo y dónde ofrecer el producto, es él quien puede mantener estrechos lazos con un grupo capaz de mantener el libro en buen punto. Existe un agradecimiento en ocasiones del autor hacia el editor como apoyo en la corrección del libro.